Menu Chiudi

News

Dopo anni di duro lavoro, hai appena ottenuto il tuo primo contratto discografico. Incredibile. Ora la casa discografica ti manda il contratto ed è lungo trenta pagine. Accidenti. Ecco i punti principali da cercare in un contratto discografico e cosa evitare.

1) Quanto è lungo il termine? Questo è un buon punto di partenza: per quanto tempo sarai legato a questo contratto discografico? Per l’etichetta, un termine più lungo è più desiderabile, in modo da poter recuperare il loro investimento e trarre un profitto dalla tua musica il più a lungo possibile. Per te, più breve è meglio in qualsiasi contratto discografico. Il motivo? Se le cose vanno bene con la tua etichetta quando il termine scade, puoi sempre firmare un nuovo contratto discografico, probabilmente con termini migliori. Ma se le cose non vanno così bene, puoi uscire e trovare una nuova etichetta (o tornare ad essere indipendente). Ci saranno probabilmente dei periodi di “opzione” associati a qualsiasi termine, che permettono all’etichetta di estendere la durata del contratto discografico. Idealmente, tali opzioni dovrebbero essere esercitate solo di comune accordo (cioè non solo l’etichetta che decide).

2) Qual è il territorio? Alcuni contratti discografici si applicano a un solo territorio (per esempio gli Stati Uniti), altri si applicano al mondo intero. Se è il primo, puoi in teoria firmare diversi accordi in diversi territori. Questo può essere una sfida nell’era digitale, dove i confini sono in qualche modo arbitrari. Se firmi un contratto discografico mondiale, cerca di assicurarti che se l’etichetta non riesce a pubblicare la tua musica in certi territori, quei diritti tornano a te. Questo ti permette di autoprodurre o di collaborare con un’altra etichetta discografica in questi territori.

3) Qual è la tua royalty? Questo è un grosso problema. Molte etichette di piccole e medie dimensioni offrono un accordo “net 50”, il che significa che dopo aver recuperato le loro spese, tu e l’etichetta discografica dividete i profitti 50/50. Vorrai definire chiaramente quali spese sono permesse, e includere un linguaggio che le spese più grandi (più di 1000 dollari per esempio) richiedono il tuo consenso. Per i contratti discografici delle grandi etichette, una royalty tipica dell’artista è nell’ordine del 12-20%. Questa royalty più bassa è un riflesso dell’investimento maggiore che viene con una grande etichetta. In altre parole, si guadagna meno dalle vendite dei dischi, ma si dovrebbe beneficiare di un investimento molto più grande nella registrazione e nel marketing.

4) Quanto investirà l’etichetta in te? Cerco di ottenere quanta più chiarezza possibile su questo argomento, in termini di impegni effettivi di budget da parte dell’etichetta. Questo include gli importi in dollari preventivati per i video musicali, il supporto per il tour, la registrazione, la promozione radiofonica e altro. La tua etichetta potrebbe essere riluttante a impegnarsi in cifre reali fino a quando non vedranno come i dischi si comportano, ma è qui che hai bisogno di un buon avvocato di spettacolo che difenda il tuo nome.

5) L’etichetta partecipa ai ricavi non discografici? Questa è la cosa più grande da tenere d’occhio in un moderno contratto discografico. Sempre di più, le etichette discografiche chiedono una fetta della torta dai flussi di entrate non discografiche come il touring, il merchandise e l’editoria. Questi sono i cosiddetti “360 Deals” di cui probabilmente avete sentito parlare. In molti modi, sono un riflesso delle realtà moderne che affrontano le etichette discografiche e gli artisti. Ma prima di dare via una parte di questi flussi di entrate cruciali, è necessario sapere cosa l’etichetta è pronta a fare per guadagnare la sua parte. Se vogliono commissionare il tour, forniranno fondi per il supporto del tour? Se vogliono una parte dell’editoria, forniranno servizi di editoria, compreso lo shopping delle tue canzoni per il posizionamento in film e televisione? Alcune etichette che chiedono queste commissioni forniscono effettivamente questi servizi, ma altre no. E ricordate: se state dando una parte di tutte queste entrate alla vostra etichetta così come ad un manager, potrebbe non rimanere molto per voi alla fine della giornata.

Queste cinque aree sono naturalmente solo il punto di partenza. C’è molto, molto di più da cercare in un moderno contratto discografico. Se prendete sul serio la vostra carriera, cercherete il consiglio di un avvocato esperto e fidato che vi aiuterà anche a negoziare il miglior contratto discografico possibile per voi e la vostra carriera. Come sempre, mandami un’email con le tue domande.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *