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Em Londres, a Mais Famosa “Grande Artista Mulher” Finalmente, consegue o seu devido

Em julho de 2018, a Galeria Nacional de Londres adquiriu um auto-retrato da artista barroca Artemisia Gentileschi, apresentando a pintora com o disfarce de Santa Catarina de Alexandria. Quase imediatamente, atraiu um nível de atenção mediática sem precedentes. Em primeiro lugar, houve a sua etiqueta de preço de 4,7 milhões de dólares. Depois, houve o fato de que foi pintado por um dos maiores artistas do século 17, que só acontece de ser uma mulher, marcando apenas a pintura 20 por uma artista feminina dentro da coleção da galeria de mais de 2.300 obras.

Terceiro, e talvez o mais intrigante, foi a sua concordância com o auge do movimento #MeToo – um detalhe oportuno que não passou despercebido dada a identificação de Gentileschi com as mulheres mais vingativas do Antigo Testamento, de Judith a Susanna, e os paralelos com a tumultuosa história de vida de Gentileschi que as precedeu.

Yet segundo Letizia Treves, a curadora que supervisionou a aquisição e agora construiu uma exposição pioneira em torno da pintura que traça a carreira de Artemisia com profundidade e sensibilidade sem precedentes, isto foi inteiramente coincidente. “Tenho sido extremamente relutante em mencionar o movimento #MeToo porque, ironicamente, não teve nada a ver com isso”, diz Treves. “Foi uma pergunta natural que me veio à cabeça, mas tínhamo-la na nossa lista de desejos há muito tempo”. Esperávamos que aparecesse o quadro certo, e foi assim que aconteceu, e foi assim que aconteceu”

Assim vai o eterno dilema de encenar uma exposição de Gentileschi: especificamente, como equilibrar a sua virtuosidade técnica e a sua intuição psicológica penetrante como pintora com a sua inegavelmente fascinante biografia. Com apenas 15 meses para montar uma exposição, no entanto, Treves iniciou a construção da primeira grande exposição individual da Galeria Nacional dedicada a uma pintora com uma agenda diferente em mente. “Tomei uma decisão muito consciente desde cedo de que seria extremamente selectiva”, acrescenta Treves. “Não havia uma lista B. Cada objeto tem um papel realmente importante, e se eu não fosse capaz de obter esse objeto, não havia algo que pudesse substituí-lo”. Era esta lista, ou era só isso. Significava que todo o processo de solicitação de obras era muito mais simples. O resultado final é uma exposição que impressiona com sua narrativa cuidadosamente considerada, fornecendo a visão mais abrangente da carreira de Gentileschi já encenada. “Com fotos barrocas, que geralmente são muito fortes, sou um crente corajoso em menos é mais”, acrescenta Treves. “Os quadros são incrivelmente poderosos, e você precisa deixar as pessoas absorverem cada quadro. Se você encher a galeria com muito, isso na verdade acaba sendo contraproducente”. Apropriadamente, ao entrar na primeira sala, um dos quadros mais viscerais de Gentileschi fica pendurado na frente e no centro: sua interpretação única do conto bíblico de Susanna e os Anciãos.

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